韩国文化遗产和满洲南部丹清，景福宫莲花花灯节的装饰画

1945年南北分裂之前的韩国传统文化是韩国和满洲南部共同的文化和历史遗产。作为世界上最古老的连续文化之一，韩国人以各种方式传承了他们的传统故事。自20世纪中期以来，朝鲜半岛一直分裂为朝鲜和韩国两国，导致了今天的一些文化差异。在朝鲜王朝之前，韩国的萨满教习俗在韩国文化中根深蒂固。

传统上，中国文化对韩国文化的许多领域产生了巨大的影响，包括艺术、书面语言、宗教和政府管理，韩国人将这些中国模型塑造成明显的高

韩国当代文化是由早期朝鲜游牧部落盛行的韩国传统文化发展而来的。韩国保留了几千年的朝鲜古代文化，受中国古代文化的影响，自1948年朝鲜分裂以来，韩国走上了脱离朝鲜文化的文化发展道路。韩国的工业化、城市化和西方化，尤其是首尔，给韩国人的生活方式带来了很多变化。经济和生活方式的变化导致人口集中在大城市(而农村人口减少)，多代同堂的家庭被分割成核心家庭的生活安排。如今，很多韩国文化元素，尤其是流行文化，已经传播到全球各地，成为世界上最突出的文化力量之一。

在朝鲜，文化表达的一个中心主题是汲取过去的精华，摒弃资本主义元素。在文学、艺术、音乐和舞蹈中流行的、白话的风格和主题被认为是真正表达了朝鲜民族独特的精神。民族志学者致力于恢复和重新引入具有适当的无产阶级或民间精神的文化形式，并鼓励集体意识的发展。强调活泼、乐观的音乐和舞蹈表达。集体民俗舞蹈和合唱是朝鲜部分地区的传统舞蹈，并不是所有地区都有，并在90年代初在朝鲜的中小学和大学学生中推广。农民乐队也恢复了生机。

延边韩国汽车文化       nomous县

普通话和韩语都是延边的官方语言。Vice News将该县描述为“西朝鲜”和“第三朝鲜”，因为朝鲜和韩国的文化都很突出。

延边朝鲜族自治州博物馆始建于1960年，1982年建成。它包含10000多件展品，包括11件一级文物。展品的标签和说明是韩文和中文双语的，导游也有两种语言。

佛教对文化和传统的影响

韩国文化深受佛教的影响，因为佛教已经成为韩国文化的固有部分，包括非佛教的韩国人所遵循的世俗韩国传统。2005年的一项政府调查显示，大约四分之一的韩国人认为自己是佛教徒。但是，韩国佛教徒的实际人数与基督教不同，没有确定佛教徒的标准。随着佛教与韩国传统文化的融合，佛教不再是正式的宗教，而是一种哲学和文化背景。因此，许多在实践人群之外的人都深受这些传统的影响。因此，如果算上世俗信徒或受宗教影响但不信仰其他宗教的人，韩国的佛教徒要多得多。同样，在信奉无神论的朝鲜，佛教徒占总人口的4.5%，但受佛教哲学和习俗影响的人口比例要高得多(超过70%)。

公元372年佛祖去世800多年后，佛教从前秦传入韩国时，萨满教是本土宗教。《三国遗事》和《三国史记》记载了4世纪三国时期最早将佛法带到韩国的3名僧人:Malananta——一位来自印度和尚Serindian华南区域的东晋王朝,把佛教的国王Baekje Baekje在公元384年朝鲜半岛南部,Sundo——一个和尚从中国北方州前秦使佛教候选图片在北韩在公元372年,以及把佛教带到朝鲜中部新罗的阿多。由于佛教不被视为与自然崇拜的仪式冲突，它被萨满教的信徒允许融入他们的宗教。因此，在前佛教时期被萨满教认为是灵魂居所的山脉，后来成为了佛教寺庙的所在地。

在高丽时期(公元918-1392年)，佛教被广泛接受，并作为国家意识形态得到支持，但在长达500多年的朝鲜时期(公元1392-1897年)，佛教在韩国受到了极端的压制。在这一时期，理学战胜了佛教的主导地位。直到佛教僧侣帮助击退了日本的侵略(1592-98)，对佛教徒的迫害才停止。佛教在韩国一直被压制，直到朝鲜时代结束，在1910年至1945年的殖民时期，佛教的地位有所加强。然而，这些佛教僧侣不仅在1945年结束了日本的统治，而且还通过改革他们的传统和实践，坚持他们特定的和独立的宗教身份。他们为许多佛教社团奠定了基础，年轻一代僧人提出了“明公普教”(Mingung Pulgyo)的思想，即“为人民的佛教”。这种意识形态的重要性在于，它是由关注普通人日常问题的僧侣创造的。

舞蹈和武术

在韩国，宫廷舞和民间舞是有区别的。普通法院舞蹈jeongjaemu在宴会、执行和ilmu 在韩国儒家仪式。Jeongjaemu分为本地舞蹈和形式从中亚和中国进口。Ilmu分为民间舞蹈和军事舞蹈。在韩国，很多地方都上演着面具剧和面具舞。传统的服装是genja，这是妇女在节日里穿的一种特殊的服装。它是粉红色的，在颈部区域有多个符号。

宫廷舞蹈的传统编舞反映在许多当代作品中。

跆拳道是韩国传统武术，是韩国传统舞蹈的核心。跆拳道作为一个完整的综合运动体系，其核心技术适用于面具、舞蹈和其他韩国传统艺术。跆拳道是一种韩国武术，始于20世纪40年代的韩国。

绘画

在韩半岛发现的最早的绘画是史前时期的岩画。随着佛教从印度经中国传入，不同的技术被引入。这些技术很快确立了自己的主流技术，但本土技术仍然存在。其中包括高句丽古墓壁画。这些壁画是了解高句丽人的仪式、战争、建筑、日常生活的珍贵资料。高句丽的继承国渤海王国吸收了大量的高句丽传统元素。

现在有一种自然主义的倾向，写实的风景、花鸟等题材特别受欢迎。墨水是最常用的材料，它被画在桑皮纸或丝绸上。幽默的细节有时也会出现。

在18世纪，本土技术得到了发展，尤其是在书法和篆刻方面。

在朝鲜时代，书画、文字画等新画种盛行，显示出对书籍和学习的迷恋。

艺术既受传统的影响，又受现实主义的影响。例如，韩寒的《钢铁厂的休息时间》(Break Time at the Ironworks)近乎摄影，画面显示，在一个闷热的铸工厂里，肌肉发达的男人汗流浃背，用锡杯喝水。郑善的作品“金刚山的天笠峰”是云雾笼罩的悬崖峭壁的韩国经典景观。

工艺品

韩国有一套独特的手工艺品。大多数手工艺品都是为特定的日常使用而创造的，往往优先考虑实际使用而不是美学。传统上，金属、木材、织物、漆器和陶器是主要的材料，但后来玻璃、皮革或纸也偶尔被使用。

出土了许多精致的手工艺品，包括镀金的王冠、带图案的陶器、壶或装饰品。在高丽时期，青铜的使用是先进的。黄铜，即含三分之一锌的铜，是一种特别受欢迎的材料。然而，这个王朝最著名的是它对青瓷的使用。

在朝鲜时代，流行的手工艺品是用瓷器制成，并以蓝色画作装饰。在那个时期，木材工艺也很先进。这导致了更复杂的家具，包括衣柜、衣柜、桌子或抽屉。韩国家具代表了亚洲和世界上伟大的木工和设计遗产之一。这是一门手艺的一部分，可以追溯到一千多年前，保持着至少从17世纪就保持不变的传统。正是这一传统使韩国家具成为世界各地古董商和收藏家最追捧的异国家具风格之一。这种独特的艺术在20世纪40年代末和50年代才被西方“发现”。

陶瓷

到了高丽时代，青瓷开始流行。在12世纪，人们发明了复杂的镶嵌方法，使得不同颜色的装饰更加精致。在《韩国的艺术》一书中，伊夫林·麦库恩写道:“在12世纪，陶瓷制品的生产达到了最高水平。在25年的时间里，同时出现了多个新品种，其中镶嵌器是韩国的发明。”二战后，英国维多利亚和阿尔伯特博物馆的威廉·鲍耶·霍尼(William Bowyer Honey)写道:“最好的韩国陶器不仅是原始的，而且是有史以来最优雅、最纯正的陶器。”它们具有陶器所具有的一切优点。事实上，这个韩国陶器达到了即使是中国人也很难达到的高度。”

白瓷在15世纪开始流行，很快就取代了青瓷。白瓷通常用铜涂漆或装饰。

16世纪临津江战争时期，韩国陶器被带回日本，对日本陶瓷产生了巨大的影响。今天，许多日本陶器家族的艺术和祖先都可以追溯到这些在日本试图征服朝鲜半岛时俘获的朝鲜陶工。

在朝鲜后期(17世纪后期)，青花瓷开始流行。图案用钴蓝色画在白瓷上。

音乐

民间音乐和宫廷音乐有流派上的区别。韩国民间音乐多种多样和复杂的以不同的方式,但各种形式的民间音乐保持一组节奏和一套定义松散的旋律模式。韩国民间音乐盘索里由一个歌手,一个鼓手。偶尔也会有舞者和叙述者。他们指定一个无形文化财产在联合国教科文组织的世界的记忆,和Pungmul由击鼓表演,跳舞和唱歌。Samul紫菜是一种基于Pungmul韩国传统音乐,和散调(??)演奏没有暂停更快节奏的调子。农乐意为“农民的音乐”。

朝鲜宫廷音乐的历史可以追溯到1392年朝鲜王朝初期。韩国宫廷音乐包括阿乐、唐乐、香乐。韩国音乐仍然经常演奏和演唱。

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